罗文勇《幸福的歌》（获奖提名）
周丽萱《丰收喜悦》（进京作品）
王卓《渔》
李柳燕《隐藏的剧场》
谢郴安《和煦时光》（获奖提名）
肖海生《知识的力量》（获奖提名）
今年美术界的重头大戏——全国美展，各展区的复评结果在中国美协网站上已陆续公布，从已知的国画、油画、版画、雕塑、综合画种·动漫等展区的复评结果看，广东军团取得了骄人的成绩。正如中国美协副主席、广东省美协主席李劲堃所说的，无论国画、油画还是其他画种，评选结果一出来，都令人精神一振。
而就已知的数据看，广东油画在第十三届全国美展上的成绩单尤为亮眼——共39件作品入选，在全国排名第二，仅次于北京（含中直机构）的46件；当中10件为进京作品，在全展区90件进京作品中，占了九分之一；更让人欣喜的是，其中3件作品拿到了获奖提名，占全部12件获奖提名作品的四分之一。记者进一步了解还发现这3件油画作品全部来自广州。这充分展现了拥有着广州美术学院、广东画院、广州画院等美术院校和学术机构的广州，在文化艺术上的深厚积淀和在全省美术创作上的引领作用。
就此，记者与广东美术界的专家们以及获奖提名作品的作者们，进行了深入交流。
文、图/广州日报全媒体记者江粤军
广东油画创作力量
获评委们一致认可
截至8月29日，已公布的油画展区、雕塑展区、版画展区、艺术设计展区、综合材料绘画展区、综合画种·动漫展区、陶艺展区中，广州美术学院入选作品达到73件，当中进京作品共11件，数据非常喜人。具体到油画门类，广州美术学院入选作品共11件，当中6件进京作品中有1件为获奖提名，这就是任教于油画系的谢郴安老师的《和煦时光》。
而就目前所公布的数据看，广州画院同样取得了不俗的成绩。选送参评的油画作品中，最终周丽萱的《丰收喜悦》被评为进京作品，其他还有4件作品入选，比第十二届全国美展油画入选总数多了1件。
由广州美术学院、中国国家画院、广州画院三家单位共同成立的“广州国家青苗画家培育计划”项目，共推送了4位青苗画家的油画作品，不仅全部入选，当中肖海生《知识的力量》也取得了获奖提名的好成绩。另外，通过解放军总政选送，青苗画家马万东也有一件油画作品入选，所以整体比上一届多了两件，成绩也是有目共睹。
另外，从第十届全国美展开始每一届均有作品入选、现任广东第二师范学院美术学院副院长的罗文勇，其油画作品《幸福的歌》同样拿到了获奖提名。这样，广东油画的获奖提名数占到了全部获奖提名数的四分之一。
对于广东油画在全国美展上的表现，到重庆参与了评选工作的广州美术学院副院长范勃、广东画院副院长林永康，无疑是最有发言权的，记者也特别连线了他们。
范勃告诉记者，第十三届全国美展，广东美协送选到重庆参评的油画作品，仅54件，但复评入选就达到了39件，入选率非常高，广州美院11件送到重庆的油画作品，更是全部入选。这说明广东的油画创作水准得到评委们的一致认可，也说明广东省展时学术标准把握得很到位。
“上一届全国美展，广东油画入选全国排名第三，当时我也是评委。从整体上看，这五年来，广东油画确实又向前迈进了一步。本次入选的广东油画作品，无论在思想性、艺术性上都非常好，而且呈现了油画语言的多样性、差异化——不管是写实作品、抽象作品，或是观念性作品，都表达得很到位。可以说，从第十二届全国美展到第十三届全国美展，这五年来，无论是从广东美术的宏观整体来看，还是从油画的发展来看，广东确实在从美术大省稳步扎实地迈向美术强省。”
林永康也提到，本届美展油画评选结果一出来，评委们都称赞广东的油画水平确实高。“3件获奖提名作品在全部12件获奖提名作品中，也属于中上水平，打动评委们的地方各有不同：《幸福的歌》主题、氛围评委们都是比较肯定的；《知识的力量》在整个制作、画面处理上也都很当代，所以虽然参加复评的油画中以书架为主题的作品有五六件之多，但《知识的力量》仍然能突围而出；《和煦时光》则主要是人物刻画得比较深入，个性展现充分。”
油画教育根基厚实
油画人才培养有方
广东油画为什么在全国美展上能有这么突出的表现？
广州美术学院院长、广东画院院长李劲堃表示，这既得益于在省美展评选中对学术标准的严格遵守，也得益于广东油画创作力量一贯的强大，广东油画教育根基的厚实。
“广东是油画引进中国的桥头堡。广东籍油画家在20世纪就大放异彩。被誉为‘中国油画第一人’的李铁夫先生，就是广州美术学院的重要教育者。广东画院的余本先生，也在全国产生过重要影响。胡一川先生、郭绍纲先生等老一辈油画家，也给广州美术学院的油画教育体系，带来了前苏联的教育模式，还有来自延安鲁艺的本土模式。到了20世纪七八十年代，广东的汤小铭、潘家俊、黄文波这些油画名家们，创作了一大批为全国人民津津乐道的经典作品。这些都使得广东的油画，既有来自欧洲的美术传统，也有来自前苏联的美术传统，更有来自本土的美术传统，呈现出多样性面貌。改革开放之初，广东在探索如何用艺术形式去表现观念的过程中，也涌现出一大批敢于创新的油画名家，像当时的司徒绵、涂志伟等。到了20世纪90年代以后，由广州美术学院新培养出来的油画家，像范勃、谢楚余、孙洪敏等不仅自己创作非常好，他们中留在学院工作的老师们还在教学上进行了创造性分类，采用工作室形式使油画教育呈现开放包容的状态。由此，一批油画家像刘可、陈子君，还有这次得到获奖提名的谢郴安，在表现手法上都有着各自不同的观念，形成了良好的老中青梯队状态。”
林永康也谈到，每一个时期，广东都有在全国非常出名的油画家，这种延续性很重要，否则强大的根脉可能会断掉。同时，他表示，一直以来，广东省美协对油画的发展非常重视。“在我任省美协油画艺委会主任期间，从第三届到第六届的全省当代油画展中，我们都会挑选出其中的重点作者进行培养。像罗文勇、谢郴安这两位，就一直是广东油画艺委会的重点作者，是30人中的两员干将。同时他俩也都是广东画院的签约画家。这样两条线开展培养，油画前辈与专家们经常和年轻人探讨创作问题，定期到他们的工作室观摩，对年轻人的发展助力还是挺大的。”
范勃则提到，针对本届全国美展，广东省美协进行了大力动员，做了很多工作。广州美术学院也根据广东省委宣传部、省美协的要求广泛动员，科研处反复强调展览的重要性，因此老师和同学参与的积极性非常高，创作热情大涨。
获奖提名作者创作谈——
罗文勇：站在时代的高度进行创作
《幸福的歌》从画面上飞扬出来的幸福感，很能打动人。罗文勇表示，这几年来，包括上一届参加全国美展，他的创作基本都围绕着中国式家庭。“上一届画的是一家五口星期六聚会的场景。而随着这五年来社会的变迁、国家政策的变化，二孩成为这个时代老百姓们关切的话题之一，所以我选择了这一切入视角。”
五年过去，罗文勇在油画语言的探索上也有了新的思考。他发现，画中国人自己的家庭生活，应该更符合中国人的欣赏习惯、审美趣味。“上一届的那张，选择了一种古典侧光的表达方式，展现的是西方古典主义的情调和画面气氛，显得有点过于古朴，家庭的温馨气息传达得不够。这张《幸福的歌》，我有意识地让整个画面色调明快起来，在人物形象的选择上也更加符合大家的审美倾向。”
这张作品，直到参加省展的前一天，罗文勇还在修改，主要改动的是钢琴上的歌谱。一开始，他画的是一首过去大家耳熟能详的儿童歌曲，最后，罗文勇将其改为《梦之歌》，与这个时代的主旋律更贴近了。“既然参加的是这一届的全国美展，就要有这个阶段的时代气息。作为彰显主旋律的全国美展，参展作品不仅要体现个人的艺术技巧，更要展现社会的发展、时代的发展、国家的发展。站在这个高度来看待全国美展，才能把自己的艺术和时代紧密结合起来。”所以，每一届的全国美展，罗文勇对自己的要求都很严格，一方面希望自己的创作能获得肯定，一方面更是希望能为广东美术争取到荣誉。
谢郴安：从小我拓展到大我
出生于年的谢郴安，此前也参加过两届全国美展。这一次一开始创作，他也只是按照自己以前的路子，希望将个人的油画语言在画面上淋漓尽致地呈现出来，把画面做到完美。在听省美协和广州美院邀请的专家来做讲座的过程中，谢郴安的思路慢慢拓宽了，力求将自己的油画技力转化为一种比较宏大的叙述，从“小我”走向“大我”，从“小家”走向“大家”。“虽然就是一线之隔，但要跨过去是比较困难的，而一旦突破了，创作的高度和深度就出来了。”
这从谢郴安的色彩小稿的变化中，就可以一窥端倪。最初，在人物的设定上，他画的是三口之家，越看越觉得不够厚重饱满，于是想到要有一位老人，要呈现出老人与小孩的互动。因此，他为寻找模特很是着急了一段时间，甚至想过要自己上网买一副假胡须来扮演角色。“好在有一天我在小区里偶遇一位老先生，那形象就是我脑海里一直盘旋的。如果没有这位老人，这幅画的韵味可能就要大打折扣了。”
画面上孩子的活动，也从开始没有内涵的小游戏，逐渐转变为充满寓意的搭积木，画面的质量一下子又提升了。“家里孩子有一段时间喜欢上了介绍故宫的节目，凡是关于故宫建筑的资料，他都要收集。后来还在网上买到了积木。在和他搭建的过程中，我突然受到触动，觉得将天安门广场的积木模型搬上画面，效果会大不相同。”
所以，优秀的艺术家，一定要做生活的有心人，这样，作品才能既来源于生活又高于生活。
肖海生：10个月完成“一架书”
年出生的肖海生画出的这件《知识的力量》，非常历史感，书架上的书都沾满了时间的印记。一位年轻的作者，选择这样的题材，而且展现得如此深沉，不能不让人充满好奇。
肖海生表示，他从小就对书别有感情，一开始自己没有书，看到姐姐书上喜欢的内容，就会偷偷撕下来藏着，后来拥有自己的书，喜欢的册页，更是要剪下来贴好保留。“但一开始我并没有把书作为油画创作的方向，在广州美院读本科阶段，画过环保等题材，创作类目很多样，也挺受
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