北京时间3月4日早上7点，一年一度的“美国春晚”奥斯卡颁奖典礼正式开始。
年是奥斯卡第九十周年，壕气十足的学院用万块施洛华奇水晶打造了一个亮晶晶的豪华舞台背景，连颁奖典礼之后的官方晚宴都被布置得金光闪闪。
今年奥斯卡颁奖典礼的舞美。
而今年奥斯卡大奖的争夺也十分激烈。墨西哥裔导演吉尔莫德尔托罗的《水形物语》13项提名领跑，紧随其后的是拍独立电影出身的英国导演马丁·麦克唐纳的《三块广告牌》和诺兰的二战题材电影《敦刻尔克》。这三部电影都曾经或者正在国内上映，看起来像是贺岁档大赚一笔之后对观众的弥补——在引入奥斯卡电影的同时，顺便借着奥斯卡颁奖典礼的东风，刺激一下疲软的三月电影市场。
那么，今年哪部电影将会获得“最佳影片”大奖？相信每个人心里都有一个名单，不过奥斯卡的奖项政治倾向极强，尤其体现在政治正确的追求上。
今年奥斯卡精彩纷呈。
性骚扰事件重构奥斯卡
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随着韦恩斯坦的垮台，好莱坞陷入了很长一段时间的权力真空。再加上观众越来越主动地进行政治参与、呼吁创新，奥斯卡终于开始重塑自己，往更多元化的方向发展。
原本一直忽视类型片的奥斯卡，今年在九部最佳影片中提了两部类型片，分别是奇幻题材的《水形物语》和恐怖题材的《逃离绝命镇》（虽然影评人口碑很好的《星战8》依旧在跑龙套）。这两部电影的主创也都是外裔，一个是墨西哥导演吉尔莫·德尔·托罗，一个是非裔导演乔丹·皮尔，他们同时还获得了最佳导演的提名。同时被提名最佳导演的还有《伯德小姐》的导演格蕾塔·葛韦格，她成为了历史上第五位被提名最佳导演的女性，而在此之前，只有《拆弹部队》的导演凯瑟琳·毕格罗拿到过这个奖项。不仅如此，摄影师蕾切尔莫里森也凭借《泥土之界》拿到最佳摄影奖的提名，成为有史以来第一位获得最佳摄影提名的女性。
奥斯卡提名者午宴“全家福”。
除此之外，#Metoo还给奥斯卡带来了更加直接切实的影响。此前的最佳影片提名种子选手詹姆斯·弗兰科自导自演的电影《灾难艺术家》曾经帮他拿下了金球奖的影帝，但当几天后他遭到五位女性关于性骚扰的公开指控之后，《灾难艺术家》失去了最佳导演、最佳电影的提名，只拿到一个最佳改编剧本的提名。
此前的颁奖季热门电影《佛罗里达乐园》由于其制片人之一安德鲁·邓肯被指控性骚扰，最后只拿到了一个最佳男配的提名。影片《金钱世界》的主演凯文·史派西因被多人指控性骚扰而被删光了戏份，而前来顶替他的演员88岁高龄的克里斯托弗普卢默则因为“救场”而拿到了最佳男配的提名。
奥斯卡前哨的金球奖上，主持人曾调侃台下的男性电影人：“过去三个月，好莱坞白人男性从未如此紧张，但在今晚，所有人终于不会为听到自己的名字而感到恐惧了。”
《金钱世界》的主演凯文·史派西被删了所有戏份。
在好莱坞政治正确的导向之下，总是不免产生一些“矫枉过正”的效应。这个效应从去年开始就已经出现，而奥斯卡最近又需要更多年轻的活力和新鲜的血液，所以这样的情况在未来几年，只会变得越来越强。它不只直接影响着奥斯卡各类奖项的各种提名和评选结果，可能同时也使现在的好莱坞，如《逃离绝命镇》的导演乔丹·皮尔说的那样，“像经历着文艺复兴一般”。
从今年的“最佳影片”夺冠热门电影中，我们可能已经看到这次“文艺复兴”的眉头。
《三块广告牌》女主角弗兰西斯·麦克多蒙德。
《三块广告牌》：
美国南方人民的“小确幸”
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今年奥斯卡最佳影片呼声最高的电影，无疑就是《三块广告牌》了。在豆瓣上，《三块广告牌》评分高达8.7分，是这些奥提电影中评分最高的电影。
这是一个典型的关于“官民冲突”的故事，故事本身就极具戏剧冲突和可看性。故事发生在美国南方一个小镇上，镇上的警长在人们心中具有很高的威望。然而有一天，一位母亲包下了一条小路上已经年久失修的三块广告牌，用红底黑字写了三句醒目的话，直接质问警长：为什么还没有抓到奸杀我女儿的凶手？
影片三个主要人物全都入围了有关演技的奖项——提名最佳女主角的“科恩嫂”弗兰西斯·麦克多蒙德、提名最佳男配角的山姆·洛克威尔和伍迪·哈里森。在目前看来，除了在最佳女主上还有人气极高的西尔莎·罗南作为对手，最佳男配对《三块广告牌》来说几乎已经是板上钉钉。
山姆·洛克威尔在《三块广告牌》中奉献了精彩的表演。
《三块广告牌》的剧本极其工整：三块广告牌、三个主要人物、三封信、三个叙事段落。它通过这种方式把情节安排得细致而饱满，从而使力气可以更多地花在刻画人物身上。电影虽然气氛有点悲凉，充斥着冷笑话和黑色幽默，但在一些刻意放置的闲笔中，你会发现，导演一直还是在追求一点生活中的“小确幸”——我放火我嘴贱我想杀人，但我还是个好妈妈；我虐待犯人我喜欢暴力我做事没脑子，但我还是个好警察。
不认所谓的“逻辑”、坚持朴素的正义观、支持简单直接的政治表态、坚持效率大于公平，一个典型美国南方红脖的模样跃然纸上。这些在日常生活中沉默不语的人，这些认死理比认公理强的人，可能就是默默把特朗普送上总统宝座的人。
《水形物语》上演人鱼恋传说。
《水形物语》：
隐喻也要政治正确
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《水形物语》是墨西哥裔导演吉尔莫·德尔·托罗的又一部奇幻题材的电影。吉尔莫·德尔·托罗和《鸟人》的导演亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多、《地心引力》的导演阿方索·卡隆被并称为好莱坞的“墨西哥三杰”。前者在年凭《荒野猎人》已经拿到了最佳导演的殊荣，后者也早在年凭《地心引力》拿到了最佳导演。算来算去，就只剩托罗还没拿这个奖了。再加上今年的热门《三块广告牌》没提上最佳导演，所以这个奖，估计今年大概率就要被托罗收入囊中了。
《水形物语》讲的是一个关于人鱼和人类的爱情故事，也有网友将他们戏称为美国版的《美人鱼》。影片中的三个主要人物，一个是残疾人，一个是黑人，一个是同性恋，很难让人不产生一些关于隐喻的联想。而这个隐喻最终的导向也是好莱坞白左们一直宣扬的普世价值观——对爱情的歌颂、对威权的反抗，回归人性，抛除歧视。
女主角与人鱼都相当于社会的边缘人。
《水形物语》整体也非常反映好莱坞现今的电影工业：技术完美，情节紧凑，视听饱满，却无甚新意。其中千篇一律地向经典好莱坞致敬的歌舞段落，也容易让人想起去年横扫奥斯卡却无缘最佳影片的《爱乐之城》，既然去年《爱乐之城》没拿到最佳影片，那今年的《水形物语》应该也悬，估计撑死就只能拿个最佳导演。
不过由于《水形物语》之前已经在三大电影节之一的威尼斯电影节砍下了金狮，托罗对来自学院的肯定已经没有那么急迫了。如果今年托罗能再拿下一个最佳导演，那这几年的奥斯卡真的就已经被墨西哥人牢牢控制了，难怪有网友戏称，如今的奥斯卡几乎已经变成了“墨西哥电影节”。
《敦刻尔克》剧照。
《敦刻尔克》：
诺兰要“翻身”了吗？
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要是奥斯卡评选开放给全部观众进行投票，诺兰肯定已经拿过好几十个奥斯卡了。作为粉丝最多的英国导演，他的影响力不仅遍布英语世界，中国几乎也已经沦陷了。他的每部电影在中国上映都是“现象级”的，“诺吹”们甚至将他比作“21世纪的希区柯克”。
诺兰最为人称道的，便是他组织故事的能力（非线性叙事）和对商业电影强大的综合控制能力。他对二十一世纪主流商业电影的影响很大，但与此同时，作为一个导演，他的作者风格和对视听语言创新的贡献上，只能说是微乎其微。这是一种“安全的”“教科书”型的创作之路，但若是想要得到奥斯卡那帮老头的肯定，诺兰还需要抛弃以往创作中的一些“轻”，往人文关怀、
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