项目管理求职招聘微信群 http://liangssw.com/bozhu/12746.html70后画家是当今中国绘画领域青年艺术创作群体的中坚力量，正处于其艺术之路的稳健上升期，形成了极具个人特色的艺术面貌。本届“全国70后国画名家提名展”汇聚了全国中国画领域70后画家中的优秀代表，他们的作品面貌独特，风格鲜明，呈现了70后画家不同于其他画家群体的文化浸染与思想理念。此次展览的成功举办对于确立70后画家群体在国内的整体形象与艺术地位意义深远，通过此次展览，将进一步大力推动70后画家在公众视野中的知名度与影响力，为70后画家群体的艺术内涵与艺术精神的挖掘梳理提供不容错过的学术机遇。主办单位：山东省文联、大众报业集团承办单位：山东省美术家协会、山东省书法家协会、山东省画廊协会、齐鲁晚报、齐鲁美术馆展览时间：年9月19—23日展览地点：山东国际会展中心参展画家（按姓氏笔画排序）：方勇、王跃奎、王乘、王赫赫、王兴堂、刘文东、孙列、苏涛、阴澍雨、李月林、李云涛、余宏达、陆千波、林爱国、陈涛、陈文利、金心明、倪春林、崔强、霍岩李云涛年生于山东省淄博市临淄,年毕业于天津美院中国画系.年天津美术学院中国画系花鸟专业研究生毕业获硕士学位并留校任教。现为天津美术学院中国画学院花鸟画系副主任，中国美术家协会会员。“繁花烂漫”获十二届全国美展天津展区铜奖，“满园春”入选十三届全国美展。发表专业论文多篇出版个人专著画集十几种。草木有情我则有知——看云涛的花鸟画文/贾广健悲秋风于落叶,感春华而兴情,高山激湍令人顿生豪气,长河落日使人感其雄浑,这即是情景交融,物我两化之境。物与情相交融，诉诸于歌咏即为诗歌,形诸于笔端即为绘画。故此,或诗词,或绘画,则是结缘于物,而动之于情,而后才有了那些千古名篇,不朽的经典,或可谓“托物言志”。云涛的画则是看似为传统笔墨的表达，实则有如感知于物，动之以情的产物。在传统中国美学思想中，古典诗歌美学讲究“空灵”、“意境”，或雄浑、或冲淡、或纤秾、或沉着、或高古等等，而这无一又不体现在中国绘画之中。从缘物的角度看，云涛的画体现出他善于观察，感受自然的情怀。从寄情的角度看，云涛的画通过传统的笔墨寄情于斯的是他的情怀，是他幽远的情思，是他对于自然万象的摄取，这些都融入了他的笔端。看他的花鸟画，并不是仅仅对于传统笔墨的亦步亦趋，而是体现了他对传统美学精神的思考以及对于中国画表现境界的领悟。也应该是化景物为情思吧。对于中国绘画而言，在当代完全对于传统笔墨的重复则没有意义，从云涛所表现的诸多题材来看，云涛在这方面有自己的思考。孔子言“智者乐水，仁者乐山”。俗言道“萝卜白菜各有所爱”。对云涛来说，他愿做为“智者”还是“仁者”，是“乐水”，还是“乐山”，我想他会在艺术的道路上有自己明智的选择。“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”。“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”这描写其中渗透和凝炼着超越自然而对自我情思的表达。作为一个花鸟画家，都应该感知自然万物的生命，草木有情、我则有知，能够感知草木那些许细微的生命，那得有怎样一颗善心啊。我看云涛就是有这样情思的人。画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想。万象在手，神思融趣。云涛是具备灵气的，但这还需要涵养才能更为丰厚，而后才会有“妙想”。云涛已经有了纯熟的笔墨，有了他初具的面貌和艺术取向，同时也具备了对于传统中国画的体悟和思考，他已经迈出了坚实的第一步，我想他也会以他的思考和实践完成一次又一次对自我的超越。我期待着。繁花烂漫xcm年纸本水墨满园春cmxcm纸本设色似醉如慵69xcm年纸本水墨写生册34cmx45cm纸本设色幽淡69xcm年纸本水墨
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