晚清时期的绘画，以花鸟画人物画较为突出，影响也最大
晚清美术，一直被认为是由古典形态向近现代形态转型的过渡期。我们一起来了解一下。它一方面有对传统美术精华的继承和延续；另一方面也有对西方美术的借鉴与认同。从各种美术样式中人们清晰可辨，有以传统面貌出现的，也有以舶来与融合面貌出现的。在美术观念上，有的主张“以复古为更新”；有的主张“兼融中西”，“合中西而为画学新纪元”；还有的主张“以西方美术改良中国美术”。但是，不管当时其主张和观点的异同点有多大，处在“转型期”的艺术家们，对传统美术的再认识，尤其是对西方美术介入的积极因素的估价，与明末清初相比则更显主动和清醒，在具体的美术样式中，表现得也极为充分。
晚清时期的绘画，在三个方面显示出前所未有的绘画风貌。其一，努力从金石艺术中汲取营养，以古朴、厚重的书风直取绘画。其二，在继承传统绘画艺术的同时，更多地从民间美术中汲取营养，使当时的绘画具有雅俗共赏的新画风。它以“海派”的花鸟画和人物画为标志。其三，注重吸收、融合外来文化和艺术，这方面以“岭南画派”的花鸟画表现明显。由此可以看出，晚清时期的绘画，以花鸟画人物画较为突出，影响也最大。1.花鸟画。晚清时期的花鸟画，与同时期的人物画、山水画相比，其成就堪称显著，它大体上可分为两个时期。道光中期(年前后)至同治(年至年)年间为前期。其间花鸟画在北方较为冷落，几乎没有专门的花鸟画家。
但是，在上海、江浙一带则有赵之琛、张熊、朱熊等人；在岭南一带则有居巢、居廉等人活跃花鸟画坛。从整体上看，在道光、咸丰、同治的50余年间，花鸟画表现平平。只有岭南的居巢、居廉在工笔花鸟画方面相对突出。他们的绘画思想和表现技法，在当时是非常富有新意的。他们既重视传统绘画“形与神”的关系问题，也重视汲取外来绘画艺术的表现技法，形成了独特的绘画面貌。光绪、宣统时期(年至年)为后期，花鸟画为之一振，一般认为是清代花鸟画的复兴时期，主要是以“海派”的成熟为标志。“海派”画家融诗、书、画、印为一体，善于把民间美术与文人绘画的传统有机地结合起来，努力从盛行当时的金石和碑派书法中，获取艺术补济，使写意花鸟画一度再趋高峰。
较有影响的画家有：赵之谦、虚谷、任熊、任伯年、蒲华、吴昌硕等，其中最有代表性的画家当属吴昌硕。吴昌硕(-)，字昌硕、仓石，初名俊、俊卿，别号缶庐、苦铁，浙江安吉人。曾任江苏安东(今涟水县)知县一月，后寓居上海、苏州。其与杨岘、任颐是师友之交，另与胡公涛、蒲华、陆恢、吴穀祥等也交往甚密，谈诗论画。吴昌硕学画始于30多岁，直至40岁以后，才肯以画示人。他的花卉远承沈周、陈淳、徐渭、八大山人、石涛及“扬州八怪”中的李鲜与金农诸家，近受赵之谦、任颐等人影响，博综约取，融会贯通。在表现内容上，多以梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花水仙、松柏、蔬果、杂卉等见长。
其章法考究，结构严谨，设色华滋，不落俗套。特别是由于他在篆刻、书法方面的功力以及文学方面的修养，常以篆书、狂草笔意入画，笔酣墨饱，浑厚苍劲，加之题款、钤印配合有致，达到了诗、书、画、印在艺术上的高度结合。因此，吴昌硕在晚清画坛，享有极高声誉，在中国画史上也是杰出的写意花鸟画大家，对其后的花鸟画坛及画家都产生了深刻的影响。2.人物画。晚清时期的人物画，其成就仅次于花鸟画。这一时期较为著名的人物画家有费丹旭、高桐轩、任熊、任薰、任伯年、胡锡珪、吴友如等。在题材方面，主要以仕女、仙佛、渔樵耕读以及历史故事、民间传说等为表现内容。
这部分表现内容，虽然没有越出多少传统绘画的表现范围，但其思想倾向与传统题材相比则更为明确。像任薰的《苏武牧羊》、任伯年的《故土难忘》等，其意义已远远超出了题材本身。他们通过借寓的手法，更多地反映出当时忧国忧民的情感和爱国热情。另一方面，也有以民间生活和市井风俗为主要表现内容的，这部分作品虽然不多，但确有精品问世。如同治或光绪年间的无款作品《村社猴戏图》，描绘的是江南村镇社集、广场上的戏猴场景，其生活气息浓厚。更有一部分画家把表现内容直接触及社会政治生活。像苏六朋(-?)在年所画的《吸毒图》，共计四幅，是非常难得的作品，它表现的是吸毒对个人、家庭、社会的危害，以此劝诚人们，唤起世人的警醒。
作品出现在鸦片战争后不久，其用意意味深长。它深刻地反映出由于当时中国社会的变动，触发了人民大众，特别是艺术家对中国命运的敏感和
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