怎样区别是不是白癞风 http://m.39.net/baidianfeng/a_9319377.html
林风眠的一生为二十世纪中国艺术事写下丰盛的一章，并培育了李可染、吴冠中、赵无极、朱德群等一众巨匠，可谓是一代宗师。
林风眠，年生于广东，现代画家、美术教育家。生于精英阶层，林风眠的父亲也是一名画家，他在幼年时间就展现出对艺术的喜爱和天赋。年赴法国巴黎国立高等美术学校留学，并受到了当时兴起的印象派和野兽派等现代艺术的影响，他当时的作品曾入选法国秋季沙龙。年在费尔南德·克罗蒙的工作室学习，他的学友包括罗特列克，梵高，马蒂斯和徐悲鸿等。年林风眠回到中国并出任北平艺术专科学校（现中央美术学院）校长兼教授。年受蔡元培之邀任杭州国立艺术院（现中国美术学院）院长，倡导中西合璧的艺术运动创作经验和理论。
林风眠中国近现代美术史上融东西方艺术于一炉的绘画大家，作品被收藏于纽约大都会艺术博物馆、香港艺术馆及上海中华艺术宫；就如艺术可以是一切，在他的创作中最美妙的部分是边界与限制的消失，在法国学成归来后开创了自己特有的中西合璧的画风，静物是林风眠40年代晚期至60年代最爱画的题材，大多画瓶花、盆花、玻璃器皿、水果等，在这些静物作品中，他探索构图、色彩、线描与色光的结合，探求中国诗意与西方色彩的融合、以及东方神韵与西方形式的统一，在形式求索的背后，是他对美和生命活力的无穷追求。
分享林风眠佳作
林风眠（-）京剧人物打渔杀家
纸本彩墨62x65cm
签名：左下角艺术家签名
铃印：左下角签名下方林风眠印
展览：《张宗宪珍藏中国近代书画展览》，年6月－12月，上海、香港、台北
出版：《张宗宪珍藏中国近代书画》第页
估价：RMB2,,-5,,
林风眠，中国现代艺术史上史上最伟大、最具创造性的画家之一，主张“介绍西方艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”。正如清代“四王”之一王时敏所言，“迩来画道衰，古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪恶不可救挽。”然而，林风眠却兼采众长，坚持会通中西之道，出乎其外，入乎其中。其绘画风格一方面受到了欧洲印象派与现代主义的影响，欣赏其无以复加地推崇艺术表现主体情感的理念，吸收了印象派绘画在观察与表现大自然中阳光、色彩和氛围方面的精湛技艺，以及诸如抽象派、先锋派、极简主义、立体主义、野兽派等各种现代主义绘画风格。
另一方面，他重返中国传统绘画，以极广阔的视野重新审视中国绘画特殊的美学风格，发现中国绘画注重自然、寄情山水的特征，并尝试将中国绘画与现代主义在平面化构图与线条方面的最新理念相融合，最终以高度的灵气将中西绘画融为一炉，据为己有，既有魏晋风流之虚灵神韵，又具汉唐富丽充实之浩浩气象，不仅创作出20世纪中国最富有东方意蕴的绘画，而且丰富了中国绘画的语言体系，推动了陷入长久沉滞状态的中国绘画之创造性转化。
林风眠于年移居上海，常欣赏京剧，越剧，“我喜欢看电影和各种戏剧……只要有形象，有动作，有变化，对我总是有趣的”，京剧很快便成为其艺术创作灵感的泉源，赋予了他一个色彩缤纷、充满幻想的世界。由此，林风眠先生开始大量创作戏剧题材作品，借助西方现代主义理念重新诠释中国式的时空观念，“我用一种方法，就是看了旧戏之后，一场一场的故事人物，也一个一个把他折迭在画面上，我的目的不是求物、人的体积感，而是求综合的连续感……这样一画，作风根本改变得很利害”。（林风眠《信札》年11月17日）
林风眠认为，西方戏剧讲空间调度，中国戏曲强调的是时间。这番对“时空”的体悟渗透在他的创作里。在此幅《打渔杀家》构图方正，是典型的林风眠格体。画中人物如剪影一般拼贴起来，画家尽情扭曲、变形、叠加、组合，甚有形式构成的趣味。空间是模糊的，时间是凝固的，一切静止，外界的喧哗与骚动在这份静止前犹如风吹细沙，转瞬即逝。林风眠的创作抛却了一切世俗功利性，完全是孤独的、私人的。
《打渔杀家》描绘的是京剧同名剧目，故事背景源自中国古典四大文学名著之《水浒传》续作《水浒后传》，讲述梁山一百零八将之“活阎罗”阮小七弃官隐居，化名萧恩，携女桂英力抗太湖恶霸丁子燮的经典桥段。正如艺术家在上述书信中所言，他是借阮小七利落干脆、不屈于管教及勇于与封建权势作斗争的品格隐喻其反对封建人文色彩之主观意念，和对艺术自由的固执追求。
林风眠此幅京剧图，以崭新的视觉形式演绎了传统京剧的色彩、动作和情感，浓厚的色彩与抽象简洁的造型令京剧人物极具现代感。他首先受到了西方立体主义绘画风格（尤其是毕加索的分析立体主义）的影响，简化描绘对象，采用椭圆形与三角形等线条与块面表现事物，然而，其线条和人物造型却又带有敦煌唐代壁画的影响，古雅大气。人物表现以及动作没有完全陷入立体主义风格中，而是带有毕加索的立体印象派风格的影响，并且追求最大的扩展与最严谨的紧缩，在动与静、繁与简、胀与缩中构成力的平衡，水袖透薄，蝉翼飞舞，极具动感，体现了中国绘画“游”与“舞”的美学精神。
而在画面的设色风格方面，画作既受到了法国绘画大师马蒂斯野兽派风格的影响，重视色彩自身的艺术感染力，不过，基调更为清新典雅，突出了中国水墨色彩的特殊表现力，以淡雅含蓄之色泽捕捉一种欲遮还羞的不可言传之美，得意忘筌，可望而不可及，并由姿情和气质传达出东方女性的温婉秀雅性格，人淡如菊，如诗如梦，意蕴无穷。这正是林风眠的夫子自道，“艺术的美，像人间一个最深情的淑女，当来人无论怀了何种悲衷的情绪时，她第一个会使人得到他所愿得到的那种温情和安慰。”林风眠笔下的人物实乃最浪漫、最真挚、最唯美的情感之具象化，他正是用他的画作为我们构造了一个充满诗意的纯粹世界，重新恢复了被现代性所压抑的“灵晕”（Aura）和被世人所遗忘的“韵味”，在他的艺术世界中，我们重新找寻到通向诗意栖居于大地的道路。
林风眠（-）绽放
水粉水彩59×53cm
签名：右下角艺术家签名，养辉先生正画
铃印：右下角签名下方林风眠印
来源：北美重要私人藏家
估价：RMB2,,-5,,
这幅养辉先生上款的《绽放》是林风眠的重彩水粉画作，阳光透过窗户洒进屋内，花瓶内一大束盛开绽放的向日葵，桌上新鲜的双梨，一切那么宁静、平和与美好，鲜艳的黄色象征着希望、憧憬与强烈的热力，这件作品既有油画的深度、坚实与明丽，又具有水墨的渗透、空灵与飘逸，他以抒情的艺术语言，用印象派的色彩表现自然的新鲜与活力，注重色彩在作品中的作用，以鲜明饱和的色彩、强烈对比的冷暖色、色彩光影的华丽变化来表现画面，是受西方表现主义和野兽派的影响，并融入西方水彩画的技法，突破传统中国画淡雅、超逸的古典水墨情趣，而转向现代艺术的艳丽明朗，但又不失传统国画的色、墨、水相渗相融之特点。
画作中用白粉极简地勾勒花瓶造型的一笔可谓艺术家神来之笔，这幅集油画、水墨精华于一体，即得现代主义之光色，又得东方写意之神韵的作品达到了平衡、舒适与静怡的画面效果，林风眠先生郑重其事地在作品的右下角以白粉题识与签名（款识：养辉先生正画林风眠），他习惯在得意之作时以白粉签署，有意识地区别传统的墨色签名，这幅画家在灵感乍现、情感到达时所创作出超凡动人画面，正如音乐的声音直接影响到灵魂一样，打动着观众、达到与作者心灵的共鸣。
林风眠特别喜好与擅长用白粉创作绘画作品中人物的服饰、花卉、器皿等，并以白粉签名于作品的是林风眠先生自认为满意的佳品，在年苏富比秋季现当代拍卖会中，一幅林风眠白粉签名的“白荷”作品拍卖成交价万元港币(参见以下图片)，足见藏家对林风眠先生唯美、得意之作的垂爱。
此画上款人养辉先生是二十世纪著名书画家、艺术教育家、篆刻家黄养辉先生（-），早年求学于国立中央大学艺术系，师从徐悲鸿大师，曾任职南京大学教授，江苏省国画院高级画师，世界书画家协会顾问；年，养辉先生的名字与生平事迹载入英国剑桥《世界知识分子名人录》，美国《国际名人传记》，年因其杰出成就，为英国剑桥《世界名人录》封面人物。
黄养辉先生在西画、中国书画、篆刻（师从齐白石老人）上的艺术造诣皆为出色，且为人和蔼大度，在其学习与艺术生涯过程中结交了中国当时一批扛鼎的画家：齐白石、徐悲鸿、傅抱石、林风眠、潘天寿、潘玉良等，包括不同派系的刘海粟先生，他皆交好；据黄养辉家人回忆，林风眠曾在五十年代初邀请黄养辉于杭州国立艺专暂住，闲暇之余经常互相切磋互赠作品，画家之间赠予的作品可谓用心之作，此幅林风眠创作并题赠予黄养辉（款识：养辉先生正画林风眠钤印：林风瞑印）。
拍卖记录参考
年10月7日香港苏富比秋拍（FineChinesePaintings）Lot
白莲（WhiteLotuses）
纸本水彩，66x66cm
来源：北美私人藏家
估价：HKD1,,-1,,
成交价：HKD8,,
年5月26日至5月27日香港佳士得春拍（FineChineseModernPaintings）Lot13
大丽菊(Dahlia)
纸本水彩，68x65cm
来源：此作品由现藏家于60年代在上海获得
估价：HKD1,,-2,,
成交价：HKD4,,
