如果不是因为日本导演滨口龙介执导的电影《驾驶我的车》在年戛纳电影节上首映以来获得的众多赞誉，可能全世界都不会知道他。虽然这部电影在金棕榈奖上输给了茱莉亚·迪库诺的《钛》，但它获得了最佳剧本奖。
现在，《驾驶我的车》还获得了四项奥斯卡提名：最佳影片、最佳导演、最佳国际影片和最佳改编剧本提名。毫无疑问，它将是一部载入史册的日本电影。
这部电影改编自村上春树年的同名短篇小说《没有女人的男人》，时长近3个小时。因此，为了用真正的情感温度来填补叙事中的空白，导演还从村上春树的其他作品中汲取灵感。
从本质上讲，读懂《驾驶我的车》其实很简单。但请注意本文有很多剧透，可能会破坏您的体验。
电影简介
《驾驶我的车》是一部关于男主人公家福的电影。家福是一位戏剧演员加导演，他的妻子阿音因脑溢血而去世后，也是当家福发现她出轨之后，一晃两年过去了。
家福是一名能说多种语言的戏剧导演，他受邀前往广岛的戏剧节上导演节目。并将对契诃夫的戏剧《万尼亚舅舅》进行一次的再现，整个戏剧的选角和排练过程构成了这个故事的核心。
另外两个关键角色在电影中扮演着重要的角色。第一个是剧场给家福雇佣的女司机渡利，她性格沉默，但车技高超，每天送他往返于距离戏剧节1小时车程的临时住所。第二个是高槻，一个年轻帅气的演员，在最近的丑闻让他丢了工作后，他一路来到广岛，家福的剧本是他职业生涯最后的救命稻草。而后，高槻和家福之间的过往被慢慢揭开。
渡利成为了一个沉默的伴侣，陪伴着家福，二人在彼此的过去和每天困扰着他们的遗憾中寻找慰藉。随着演员和导演之间的紧张关系加剧，过去的伤口重新打开，进而“淹没”了这对驾驶二人组。
因此，《驾驶我的车》以一种温柔而忧郁的方式，让悲伤引领我们进入一个思考人生意义的空间。
为什么阿音要出轨？
从故事中我们知道，阿音和家福曾有一个幸福的家庭，直到他们的女儿死于肺炎。虽然没有被明确告知，但在家福与高槻的一次对话中，他提到，当女儿去世时，阿音也失去了写作和思考剧本的能力。
很明显，失去女儿带来的创伤对阿音的影响比对家福更深。她变得抑郁萎靡，直到很久之后，她才想起她的脑海里仍然有很多故事。唯一的问题是，它们只在她做爱的时候才出现，而她醒来后就不记得它们了。
虽然这并不一定是她出轨的原因，但观众可能会有一种好奇心，想知道她与另一个伴侣的故事是如何变化的。
但就她的出轨而言，这可以归结为一个事实，她是一个有严重缺陷和心碎的人，就像我们大多数人一样。一个心碎的人总是在寻找可以修复他们的东西。这就是为什么她可能会在年轻得多的高槻身上找到某种答案的原因。
为什么家福不质问她出轨的事？
家福第一次（后面我们知道其实也不是第一次）意识到阿音对他不忠的时候，他的一个航班被意外取消，他不得不回家。当他回到家，刚打开门就听到从客厅里传出“呼吸急促”的声音。
他慢慢地走到前面，发现他的妻子正在和年轻演员高槻在一起。但家福并没有直接面对他们两人，而是轻轻地从房子里出来，钻进他的车，离开了。然后，他在一家酒店开了一间房，漫不经心地对阿音撒谎说他已经到达了目的地。
现在，我个人认为家福不去面对的原因与他冷静而又懦弱的个性有关。他不是那种一遇到问题就立即做出过激反应的人，同时他更不想失去阿音。然而，我们可以感觉到，他正带着某种无形的挫折感，来面对他的妻子。这次事故和随之而来的“青光眼”问题可以被看作是他所感受到的沉重的隐喻性表现。
事实上，阿音在他们两个人应该好好谈谈之前死于脑溢血，这给家福带来了严重的内疚感,也给他的生活以及事业带来了巨大的变化。
是什么丑闻毁了高槻的事业，让他浮躁而冲动？
与家福正好相反，高槻是一个渴望与人交往的人。我们第一次见到高槻时，由阿音介绍他是一个年轻、有潜力的演员。我们下次见到他是在和阿音做爱的时候；从这我们知道这个年轻人对异性很有吸引力，并把她们看作是一种尝试或冒险。
同样的场景在他和另一位女演员试镜时再次出现。尽管他们的语言不同，但我们知道他们之间有一些“事情”。这反过来告诉我们，他在做决定时容易分心和冲动。
在影片后来的场景中，我们还看到他对偷拍他的人非常生气。后来我们才知道，他现在被指控与一名未成年人发生性关系，而丢了工作，被从原先的剧组封杀。
紧接着，特别是在《万尼亚舅舅》上映之前的最后排练阶段，他被当地警察逮捕，因为他之前袭击了一个偷拍他照片的人。被他殴打的人死了，他被拘留了，只剩家福扮演他一直曾回避的角色。
为什么家福不愿自己主演《万尼亚舅舅》？
戏剧节组织者和其他最终确定出演的演员脑海中浮现的最大问题是，为什么家福选择不出演主角，尽管他很精通这个角色。
我们可以看到，他经常会一边开车或坐在车里一边练习剧中的台词，但在表演的时候，家福选择了高槻而不是他自己。这个问题的答案很简单。我们听到家福提到，《万尼亚舅舅》的故事对扮演它的人产生重大的共鸣和影响。因为，这个故事首先会让他意识到他生命中的重大失去；其次由于他的遗憾，这让他感觉异常熟悉到他无法承受。他决定让高槻承担这种负担。
这本身并不是一种报复行为，但它确实让人感觉像是一种暗示。
电影中心思想
《驾驶我的车》的大部分情节都发生在家福心爱的红色萨博的前排或后排座位上。两名驾驶这款车的人性格截然不同，但他们的经历却很相似。
在整部影片中，滨口龙介用了一种循序渐进的方式，让我们更好地了解他们。渡利和家福都遭受了失去他们生命中所爱的人的痛苦。为了分散对悲伤的注意力，他们让自己忙于其他事情。对渡利来说，是不停地开车从一个地方到另一个地方，而对家福来说，是在他的艺术中寻求庇护。
所以，他们两人一起开车去渡利的老家的旅程可以归结为一个彻底的宣泄的过程。他们审视自己的内心，意识到自己一直忙于理解他人，而没有留意自己的内心。
渡利和家福都肩负着罪恶感和悔恨。他们都为生活中所经历的失去而自责，正因为如此，他们觉得自己就像一个空壳，无法用任何外物来填补。
而电影中他们逐步面对自己的内疚和后悔，并从他们有缺陷和破碎的过去中恢复过来。渡利的后悔来自于他们的家被山崩摧毁时，她没有去救她的母亲。她还谈到了她母亲的双重性格，一个是与她年龄相仿、理解她的“同伴”，另一个是虐她的母亲，她把生活所带来的痛苦都发泄到了渡利身上。
同样，家福也为妻子的死而自责。他没有和她解决问题，特别是她对他不忠的想法一直在变化，没有得出一个适当的结论。这让他感到内疚，因为在她意外死亡之前，他没有正视她，没有与她好好沟通，深刻谈谈。
艺术是一种宣泄、庇护和逃避的形式
艺术帮助我们逃避难以理解或难以承受的现实。在《驾驶我的车》中，滨口龙介以某种形而上的方式将其作为一种模式，一种渗透到他们生活中不安全感和内疚的容器。
我不确定它是否代表滨口，但他的角色生活中的缺失被他不断的内疚所填补，因为他把它与他正在上演的戏剧联系起来。《万尼亚舅舅》和《等待戈多》这两部文学作品构成了这个故事的核心并将其延续下去。在某种程度上，家福感到的失落和空虚通过他对剧中人物所面临的痛苦的描述而不断地被填补。
因此，他使用这种艺术形式，试图保护自己免受他试图压抑的创伤和内疚。我们看到家福正在上演的戏剧是多语言的。事实上，所有这些语言都有一个关联，让他们仍然以同样的方式感受、体验和欣赏艺术，这让艺术得以宣泄，有时也能感动人。
在某种程度上，导演滨口也在批评日本人很少看“外语电影”的想法，因为它们说的不是日语。
结局解释
在家福和渡利开车回到渡利的老家，终于有时间面对他们的“罪行”之后。我们看到家福扮演了《万尼亚舅舅》这个角色，并将其引向了一个激动人心的高潮。但我们没有看到观众的回应或赞赏，也没有看到他的成功如何塑造了他的未来。
相反，电影最后有着一个开放的结局，场景设定在韩国，从背景上看，就是在当前的新冠大流行时代。
我们看到渡利在当地一家超市买杂货，然后走到家福的红色萨博车上。没看见家福，但在车的后座上，我们看到了一只狗，它现在是渡利的同伴。
有两种方式来看待和解释这个结局：
第一，我们可以假设家福由于眼睛的疾病失去了他的视力，没法开车了便将车送给了渡利；或者第二，因为渡利曾经说她非常喜欢它，于是家福把车送给了她。
我认为第二种可能性更大，因为把车送给渡利意味着家福终于摆脱了他的过去，因为车是他生命中唯一让他想起它的东西。
同样，当渡利在最后的车里取下面具时，我们看到她脸上的伤疤消失了。这可以看作是一个标志，她终于放下了伤疤与过去，并在生活中前进。
这只狗看起来也很像她在那对韩国夫妇家里看到的那只狗，这意味着她已经从空虚、没有灵魂的过去中走出来了。这可以从她开车离开时脸上的笑容中看出。
